<이름 부르기> To Call by Name at Uni마루
<이름 부르기 >는 DMZ에 서식하는 멸종 위기에 있는 106종의 식물 이름을 세라믹 조각에 새긴 후 우주를 상징하는 거울 위에 올려둔 설치 작품이다. DMZ는 수많은 영혼들이 함께하는 공간으로, 작가는 멸종 위기 종의 이름을 하나씩 불러서 이러한 종들이 심연으로 돌아가는 공간을 구현한다. 작품 중앙에 매달린 스크린은 작가가 이들 영혼을 위한 제(ritual)를 지내는 퍼포먼스 영상이다. <이름 부르기>는 최재은이 2019년 일본 하라미술관에서 큐레이터이자 작가로 참여한 《자연국가 The Nature Rules: Dreaming of Earth Project》에서 처음으로 전시한 작품이다. 이 전시에는 최재은과 스튜디오 아더 스페이시즈를 비롯해 시게루 반(Shigeru Ban), 조민석, 정재승, 타다시 카와마타(Tadashi Kawamata), 김태동, 이불, 이우환, 승효상, 스튜디오 뭄바이(Studio Mumbai)가 참여한 바 있다. 최재은은 <이름 부르기>에 대해 다음과 같이 쓴다. “세계 안에서 한때 공존했던 것들의 이름을 부른다. 그들은 심연으로부터 와서 심연으로 돌아간다. 그들은 친구이며 가족이며 동반자들이다. 이 차가운 이름들에 온기를 불어넣는 것은 그것들의 이름을 부르는 것이다. 한 번도 친구처럼 불러 본 적이 없는, 오직 종의 분류를 위한 이름들이지만, 이것이 유일하게 그들에게 이어지는 소리이다. 내가 당신들의 이름을 부를 때 나는 당신들 이름 너머로 심연을 응시한다. 거기에는 아무것도 없거나 혹은 지금, 이곳의 그림자가 어른거린다. 우리는 서로 이어져 있다. 모두가 하나이며 처음이자 영원이다.”
To Call by Name is an installation of ceramic pieces bearing the names of 106 endangered plants native to the Demilitarized Zone (DMZ) placed on a mirror symbolizing the universe. The DMZ is a space where countless souls live together. By calling out the name of each endangered species one by one, the artist constructs an ethereal space they can return to. The screen hanging in the center of the work projects a performance video of the artist enacting a ritual for these souls. To Call by Name was first shown in the 2018 exhibition at the Hara Art Museum, Japan, The Nature Rules: Dreaming of Earth Project, curated by the artist herself. The exhibition also featured Studio Other Spaces, Shigeru Ban, Minsuk Cho, Jae-seung Jeong, Tadashi Kawamata, Tae-dong Kim, Lee Bul, Lee Ufan, Hyo-sang Seung, Studio Mumbai, DMZ Ecology Research Institute, Choi Jae-cheon, Ahn So-yeon, Lee Eun Ju, and Hirano Kiichiro.
In this work, Choi writes: “I call the names of those that once coexisted in the world. They come from the abyss and return to the abyss. They are friends, families, and companions. What gives warmth to these cold names is the act of calling their names. And such names, which exist solely for classification, is nonetheless the only sound that connects us both. When I call your name, I gaze into the abyss beyond your names. There, nothing exists, but maybe the shadow of the present, of this place. We are all connected-as one, first, and eternal.”
<자연국가(自然国家)> Nature Rules at 제진역
고대 인도의 아소카 왕은 불교에서는 ‘전륜성왕’이라고도 불린다. 그는 수많은 전쟁을 통해 헤아릴 수 없는 인명을 희생시킨 후 이를 참회하여 불교에 귀의하였다. 중생을 구제하는 성왕으로 변신한 그는 백성들에게 5종류의 나무를 심고 보살피도록 권유하였다. 이는 집을 지을 수 있는 나무, 에너지를 만들 수 있는 나무, 약용으로 쓰이는 나무, 유실수 그리고 아름다운 꽃을 피우는 나무로서, 그는 백성들에게 이 나무들과 함께 삶을 영위하라고 한 것이다. 아소카의 숲(Forests of Asoka)에 심어진 나무들은 긴 세월을 통하여 삶의 고통을 치유하고 아름다움과 기쁨을 제공하는 구원의 원천이 되었다. 최재은은 기원전 3세기의 장대한 역사로부터 전해지는 이 이야기에서 영감을 얻어 한반도의 DMZ에 ‘자연국가’를 꿈꾸었다. 한때는 전쟁터였고 지금도 그 역사 속에 머물고 있는 DMZ의 땅 위에는 역설적으로 수많은 생명체들이 삶을 영위하고 있다. 이것은 우주의 본성이 생명과 미래를 지향한다는 사실을 확연히 보여주는 것으로, 인간이 사라진 자리에 자연의 국가가 들어선 것이다. 이 땅은 마치 자연의 주권에 대한 존중을 요구하는 상징적 공간으로서, 자연국가는 언젠가 경계를 지워버릴 것이다! 최재은 <자연국가(自然国家) - Nature Rules>의 계획서를 제진역 로비에 설치하였다. 17,500:1 비율의 DMZ 모형 위에는 특별히 제작된 ‘DMZ 생태 현황 지적도’를 제작하였다. 그 안에는 파편화된 DMZ의 땅 위에 존재하는 식물들이 그에 상응하여 배치되며, ‘숲 회복’을 위한 유니크한 매뉴얼도 소개되어 있다. 작품 주변에는 10개의 사운드 스피커가 설치되어 DMZ에서 채집한 자연의 소리를 직접 경험할 수 있다. 이 땅의 긴 역사 속에서 존재해 온, 주변에 널려 있는 돌들과 나무는 DMZ 위에 인간이 만든 경계를 지워 나가는 자연과 숲을 은유적으로 보여준다.
King Asoka of ancient India is known as Chakravartin, or ‘Warrior King,’ in Buddhism. After sacrificing countless lives in numerous wars, he repented and returned to Buddhism. Now transformed, King Asoka asked his people to plant and look after five types of trees. Trees that can build houses, generate energy, trees used for medicinal purposes, fruit trees and trees that produce beautiful flowers. The trees planted at the Forests of Asoka have become the source of salvation over the years, healing pain and providing beauty and joy.
Inspired by this story, which dates to the 3rd century BC, Choi dreamt of realizing ‘Nature Rules ’ at the Demilitarized Zone (DMZ). Once a battlefield, the DMZ is now paradoxically teaming with countless creatures. This demonstrates the reality that the universe is oriented towards life and the future, and that the absence of humanity allows mother nature to thrive. As if this land is a symbolic space that demands respect for the sovereignty of nature, the laws of nature will eventually erase the borders!
Choi installed the plan for Nature Rules in the lobby of Jejin Station. Above the 17,500:1 scaled model of the DMZ, is a specially prepared ‘DMZ Ecological Status Cadastral Map’. The plants on the fragmented land of the DMZ are arranged accordingly and a unique manual for "forest restoration" is also introduced. Ten speakers are installed around the work, providing an immersive experience of the sounds of nature collected in the DMZ.
[Production Credit]
Plant Positioning Work: Sung-Gak Hong,Choi Kyung Sub, Kwak Joorhin, Lee Suk Chang, Lee Kun Jae,
Suh Hyoung Min, Im Hyoung-Tak
DMZ Ecology Status Scanning: Jihee Choi
DMZ Ecology Status Map Production: Atsuko Ichikawa
DMZ Photo by Joung-Woo Park
Illustration: Izuhara Akihito, Lee Ju Hyung, Suzuki Yusuke
Seed Bomb Advice: Fukuoka Masanobu Nature Farm
｢2021 DMZ Art & Peace Platform｣
Exhibition Director: Yeon Shim Chung
Exhibition Assistant Curator: Taehyun Kim
Exhibition Coordinator: Sojin Joy Kim
Exhibition Production: Jiyoung Jung
Sound Installation: Joon Kim
Ear Tree Provided: Department of Forestry and Landscape Architecture, Konkuk University
Exhibition Assistant: Koh Sueungyoung, Kang Ji Hyoung
Support: Kukje Gallery
Studio: Jae-Eun Choi
Staff: Atsuko Ichikawa, Yusuke Suzuki, Leo Allegre, Shigeo Muto
최재은(b. 1953)은 서울에서 태어나 도쿄와 베를린을 오가며 활동한다. 일본 도쿄의 복합 문화 공간인 소게츠스쿨(Sogetsu School)에서 수학하며 일본 전통 예술인 이케바나를 배웠고, 전위 예술가이자 영화감독인 히로시 테시가하라(Hiroshi Teshigahara)의 조수로 활동했다. 1986년부터 자연의 움직임을 관찰하는 시간관, 생명이 순환하는 우주관이 반영된 사진, 입체, 영상 등 폭넓은 작품 활동을 전개하였다. 주요 개인전으로는 《계속해서 순환하는 집》(프라하국립갤러리, 프라하, 2014), 《오래된 시》(국제갤러리, 서울, 2012), 《아소카의 숲》(하라미술관, 도쿄, 2010), 《루시의 시간》(로댕갤러리, 서울, 2007) 등이 있고, 그 외에 베니스건축비엔날레(2014), 서울미디어시티비엔날레(2012), 《플랫폼 서울2008》(구 서울역사, 서울, 2008), 프라하트리엔날레(2008) 등 다수의 단체전이 있다. 2000년에 제작된 장편 다큐멘터리 영화 <길 위에서>는 2001년 제14회 도쿄국제여성영화제, 제25회 몬트리올국제영화제를 포함하여 다수의 국제 영화제에서 상영되었다.
Jae-Eun Choi (b. 1953) studied at the Sogetsu School in Japan and currently lives and works in Germany. Choi studied the traditional Japanese art from Ikebana while living in Tokyo from 1976 to 1980, and worked as an assistant of the avant-garde Japanese filmmaker Hiroshi Teshigahara from 1986 to 1987. Her oeuvre thereafter expanded to include photographic, sculptural, and video works reflecting Choi’s view of movement and life in nature and the cosmos. Notable solo exhibitions include the 15th Venice Architecture Biennale (2014), The house that Continuously Circulates (2014) at the National Gallery in Prague; -verse (2012) in the Kukje Gallery, Korea; Forest of Aśoka (2010) in the Hara Museum of contemporary Art, Tokyo; and Lucy and Her Time (2007) at Plateau, Seoul. Her documentary On the Way (2000) was screened at several international film festivals, including the 14th Tokyo International Women’s Film Festival and the 25th Montreal World Film Festival’s Cinema of Tomorrow: New Trends. Choi has participated in numerous group exhibitions, including the 15th Venice Architecture Biennale (2014); The 7th Media City Seoul (2012); Platform Seoul 2008 (2008); and the Prague Triennale (2008).
